ODYSSÉE
ANTHROPISME
ANTHROPISME
Christophe ABADIE
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Je travaille par séries — non pas successives, mais simultanées — que je fais évoluer en parallèle. Chacune correspond à une facette de ma personnalité, à une humeur, à un état d’esprit. Elles peuvent sembler contradictoires au premier regard, mais toutes participent d’un même ensemble, se répondent, se complètent et dialoguent entre elles.
Cette première monographie, publiée par les éditions Odyssée avec le soutien de la galerie Cyril Guernieri, présente une sélection représentative de ma production des vingt dernières années. Accompagnée d’une préface de Pierre Lamalattie, d’un entretien avec Luis Belhaouari et d’un texte de Christian Noorbergen, elle met en lumière la diversité, mais aussi la cohérence de mon œuvre ; elle en dégage les grands axes, en révèle les échos et les correspondances, et confie à d’autres le soin d’une première interprétation.
Christophe ABADIE

LE LIVRE
Direction éditoriale : Camille Gallet, Gilles Cargueray
Direction artistique : Bureau Atlas, Paris
Préface : Pierre Lamalattie
Textes : Christophe Abadie, Luis Belhaouari, Christian Npprbergen
Traduction vers l'anglais: Maren Baudet-Lackner
Relecture : Catherine Guichardon
Direction technique : John Briens
Photogravure : Christophe Boënnec - Escourbiac l'imprimeur
Photographies : Christophe Abadie, Benoît Jeanneton, Bertrand Michau
ISBN : 978-2-494767-51-5
CARACTÉRISTIQUES
Format à française 24 x 30 cm
176 pages, couleur
Couverture rigide, relié
Langue : Français, anglais
Parution : mars 2026
Christophe ABADIE
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Christophe Abadie, peintre et dessinateur, est diplômé des Beaux-arts de Paris. Il vit et travaille à Paris, où il expose régulièrement, ainsi qu’en France et en Europe.
Sa peinture est figurative, mais pas narrative. Elle ne raconte pas d’histoires, se contentant, selon ses termes, « de mettre des éléments en tension ». Le tableau devient un miroir où chacun apporte son propre récit. Sa maîtrise technique, alliée à un sens de l’expérimentation fondateur, apporte un constant renouvellement à sa pratique picturale : « chaque œuvre doit être une aventure, avec une prise de risque maximale, loin d’une pratique confortable. Le but c’est qu’il y ait un frisson, une étincelle. »